15 найкращих рекламних кампаній брендів за 2025 рік — за версією Because of Marketing
Бренди вже починають тизерити кампанії, колаборації та культурні моменти, які формуватимуть 2026 рік. Саме тому доречно озирнутися назад і згадати маркетингові події, що визначили 2025-й.
Сайт Because of Marketing зібрав добірку рекламних кампаній 2025 року — від соціальних і культурних активацій до колаборацій і нестандартних форматів, які задали планку для індустрії. У фокусі — кампанії, спроєктовані насамперед для соцмереж, із сильною креативною ідеєю та культурною релевантністю.
Ми зібрали ключові кейси з цієї добірки, коротко розібрали кожен із них, а також сформували інсайти на їхній основі — про підходи, формати й рішення, які можуть бути корисними українському бізнесу в роботі з аудиторією, брендом і комунікаціями.
Give Us The Finger від Oura
Give Us The Finger — кампанія від фінського виробника кілець Oura, що просуває не лише продукт, а нове ставлення до здоров’я й старіння.
Замість того щоб уникати віку та боротися з ним, Oura просуває ідею цінувати й жити повноцінно в кожному віці.
Назва Give Us The Finger працює як подвійний жарт:
- прямий натяк на вказівний палець, на якому Oura Ring рекомендують носити кільце для отримання найбільш стабільних і надійних біометричних показників;
- креативний, провокаційний спосіб привернути увагу, але без негативного сенсу — радше як запрошення приєднатися до спільноти людей, які свідомо ставляться до свого здоровʼя.
Режисер Walid Labri через жваві сцени показав у відео людей віком від 40 до 70+ років, які займаються улюбленою справою (гра у шахи, танці, спорт, музика), і завжди з фокусом на вказівному пальці з Oura Ring.
У відео та активаціях фігурують автентичні, не стереотипні персонажі:
- аргентинські танцюристи Mónica Romero і Omar Ocampo, які понад 40 років разом;
- популярний вуличний баскетболіст George Papoutsis.
Це не актори, а люди, які живуть повноцінно. Вони мають стати прикладом того, який вигляд повинно мати активне життя в зрілому віці.
Hot Air Balloon від Loewe
Hot Air Balloon — візуально провокаційна бренд-акція, у межах якої іспанський люксовий fashion-бренд LOEWE запустив над казковими пейзажами Каппадокії величезну повітряну кулю у формі томата. Вона швидко привернула увагу модної спільноти та соцмереж.
Спочатку томат став мемом у соцмережах навколо Loewe (власне, цей образ був популярним онлайн), а бренд перетворив мем на фізичний об’єкт, що літає в небі, тим самим перекреслив рамки звичайної fashion-реклами і зробив хайп перформансом.
Кампанія одразу стала вірусною в Instagram, TikTok, X (Twitter) і зібрала десятки тисяч лайків та активних коментарів уже в перші дні після запуску.
Завдяки такому креативу Loewe отримав широку PR-видимість, залучивши як fashion-аудиторію, так і тих, хто зацікавився через абсурдний і красивий візуал.
The Camera for an Analog Life від Polaroid
The Camera for an Analog Life — кампанія, яку запустив американський бренд Polaroid на підтримку нової камери Polaroid Flip.
Кампанія протистоїть цифровій втомі, алгоритмам і культу смартфонів, закликаючи людей жити тут і тепер, а не йти в нескінченний скрол і рилз.
У креативі звучать провокаційні слогани:
- No one on their deathbed ever said: I wish I’d spent more time on my phone — Ніхто на смертному ложі ще не казав: шкода, що я проводив замало часу в телефоні;
- Real stories. Not stories & reels — Справжні історії. Не сториз і рилз.
Кампанія свідомо обирає аналогову естетику: зображення з миттєвої плівки, текстури, зернистість, тактильність — усе, що контрастує з гладкістю цифрових зображень. Візуальні матеріали нагадують справжні моменти життя, з людьми, емоціями та імпровізованими кадрами, без ідеальних ретушей.
Craft Is Our Language від Bottega Veneta
Craft Is Our Language — культурно-філософський проєкт, який запустив італійський люксовий бренд одягу та аксесуарів Bottega Veneta. Причина — 50-річчя культового плетеного мотиву Intrecciato.
Кампанія розглядає craft не лише як спосіб виготовлення продукту, а як універсальну мову, що з’єднує людей різних культур, поколінь і сфер діяльності через жести рук і спільний досвід створення. Intrecciato тут виступає як метафора взаємозвʼязків і обміну — у переплетенні кожної смужки бачать ідею колективної праці, творчої взаємодії та культурної спадщини.
Проєкт фотографував і знімав Jack Davison, а хореографію жестів створив Lenio Kaklea. Візуально це низка портретів і коротких фільмів, де центральними є руки, їхні рухи й жести, які транслюють ідею craft як мови без слів.
Кампанія поєднує майстрів-артизанів Bottega Veneta з представниками мистецтва, кіно, музики, літератури, спорту та дизайну. Серед учасників: Julianne Moore, Zadie Smith, Tyler Okonma (Tyler, The Creator), Shu Qi, Lorenzo Musetti, Neneh Cherry та інші.
Sauce Grillz від Heinz
Sauce Grillz — бренд-активація від Heinz у Бразилії, у межах якої марка створила спеціальні грілзи (grillz).
Grillz не продавали в магазинах, але інфлюенсери та контент-кріейтори у Бразилії показували їх у соцмережах, роблячи акцент на перетворенні буденної справи на fashion-момент. Візуальні матеріали часто містили портрети молоді в модних образах із прикушеними соусами.
Головний меседж побудований на грі слів між fashion-drip і їжею: You drippin’ without losing the sauce — Ти стильний, але не втрачаєш соус.
Кампанія зробила продукт частиною культурної розмови, перетворивши соус із буденного атрибута на штучку для фото й вірусного контенту. Це приклад генерації візуальних моментів, що резонують із молодіжною аудиторією та соцмережами.
Celebrity Grammy Orders від McDonald’s Famous Orders
Celebrity Grammy Orders — не окрема кампанія, а частина глобальної серії Famous Orders від McDonald’s, яка продовжує еволюцію бренду через культуру й знаменитостей.
Кампанія Famous Orders трансформує миттєві замовлення McDonald’s у частину попкультурних розмов, де знаменитості діляться своїм фірмовим замовленням.
Один із варіантів реалізації кампанії у 2025 році — ролик із ранковими замовленнями зірок після церемонії Оскар у McDonald’s. У центрі сюжету відео — чек із замовленнями від різних зірок, що підкреслює гумор і їхні персональні гастрономічні вподобання: Egg McMuffin, панкейки, смузі, маленька Coca-Cola.
Загальну платформу Famous Orders визнали однією з найефективніших маркетингових кампаній у світі, отримавши Iridium Effie — найвищу у світі нагороду за ефективність. Вона допомогла McDonald’s переконливо повернути увагу молодої мультикультурної аудиторії й значно підвищити продажі через залучення фанатів зірок і їхніх фан-спільнот.
A Pinch of Salt від Burberry
A Pinch of Salt — один із коротких фільмів у межах кампанії Burberry Outerwear 2025: It’s Always Burberry Weather — Postcards from London.
У A Pinch of Salt бренд свідомо працює на контрасті:
- культові речі Burberry — тренчі, стьобаний верхній одяг, тартан;
- максимально приземлений контекст — fish & chips-заклад The Golden Chippy у південно-східному Лондоні.
Назва A Pinch of Salt тут читається як метафора британського гумору й іронії: люкс із самоіронією, без пафосу й дистанції.
Кампанія складається з чотирьох коротких фільмів, включно з A Pinch of Salt, Across the Pond, The Soloist і 99 Runs — усі вони розповідають історії про Лондон і його мешканців або відвідувачів, які стикаються з мінливим британським кліматом, культурою і стилем.
Зйомки відбувалися в реальній лондонській локації — The Golden Chippy, культовому місці локальної культури. Головну роль зіграла Olivia Colman, яка постала не як зірка, а як працівниця закладу — у фартуху, за прилавком. Це принциповий режисерський хід: зірковість навмисно заземлюють.
Покупців у сцені грають міжнародні моделі Mona Tougaard і Lucky Blue Smith, одягнені в знакові речі Burberry. Таким чином бренд створює візуальний конфлікт між елегантністю люксу й банальністю повсякденної ситуації.
Кампанія підкреслює, що Burberry завжди про погоду (It’s Always Burberry Weather) — тобто бренд асоціюється з верхнім одягом, який відповідає саме британським погодним викликам (вітру, дощу, прохолоди), але робить це з гумором, характером і культурною ідентичністю.
U Up від IKEA
U Up — соціальна диджитал-активація від IKEA Canada й креативної агенції Rethink (Toronto). Кампанія використовує класичний текст, який у Північній Америці люди надсилають пізно ввечері, коли не сплять і готові до розмови чи побачення. IKEA перевернула цей жарт, щоб залучати людей, які не сплять через незручний матрац.
Ніби жартома IKEA слайдить у DMs (прямі повідомлення) канадських користувачів Instagram і Snapchat з коротким запитанням: «Ти ще не спиш?». Якщо людина відповідає — їй пропонують 15% знижки на матраци та товари для сну, а деяким щасливчикам навіть дарують матрац.
Повідомлення відправляли в нічний час (приблизно з 22:00 й до ранку) — саме тоді, коли люди найчастіше гортають стрічку новин і думають про сон. Це трохи «серйозний тінейджерський флірт» від бренду — грайливо, але релевантно для аудиторії.
Кампанія отримала широке поширення в медіа по всьому світу — не лише як оголошення знижки, а як новий тип персональної взаємодії бренду з аудиторією.
Scratch And Sniff Billboards від Billie
Scratch And Sniff Billboards — інтерактивна зовнішня рекламна активація, яку бренд Billie запустив у Нью-Йорку навесні 2025 року. Метою було прорекламувати для свого дезодоранту All Day Deodorant новий аромат Coco Villa — тропічний кокосово-ванільний запах із нотами, що асоціюються із свіжістю та безтурботністю.
Постери розмістили в житлових і транзитних локаціях Манхеттена, зокрема біля Penn Station (505 8th Ave) — місця з високою прохідністю людей. Візуальний ефект був грайливим і трохи провокаційним: людям буквально пропонували зупинитися й понюхати пахви, що робило рекламу взаємодійною і вірусною.
Зовнішня активація миттєво стала вірусною у соцмережах, де відео з перехожими, які труть і нюхають постери, активно поширювалися на TikTok та Instagram.
Bloopers від Set Active
Bloopers — інтерактивна соціальна кампанія від американського бренду спортивного одягу Set Active, у межах якої залаштункові курйози та помилки зі зйомок колекції стали частиною креативної стратегії.
Бренд свідомо виніс behind-the-scenes контент у публічну комунікацію, щоб показати процес створення продукту без прикрас — із кумедними моментами, імпровізаціями та неочікуваними ситуаціями під час зйомки.
Відео публікували в соцмережах у форматі рилз і UGC, формуючи відчуття доступу до внутрішньої кухні бренду, а не чергової глянцевої рекламної зйомки.
Такий підхід підкреслив автентичність, людяність і почуття гумору Set Active та зробив бренд ближчим до аудиторії. Кампанія працює на довіру: міленіали й зумери охочіше взаємодіють із живим, недосконалим контентом, ніж із відретушованими образами.
Крім того, формат коротких реалістичних відео добре адаптований до соціальних мереж — він легко поширюється, викликає емоційну реакцію та має потенціал до вірусності.
Real NYC Taxi Driver Hakim Tafari від Lacoste
Real NYC Taxi Driver Hakim Tafari — брендова кампанія від Lacoste, яку зняли в Нью-Йорку до відкриття нового флагманського магазину бренду на 575 Fifth Avenue. Головним героєм став не модель чи інфлюенсер, а справжній нью-йоркський таксист Hakim Tafari.
Вибір таксиста як обличчя кампанії підкреслює позицію бренду: Lacoste — це не лише про моду, а про людей і міський ритм, у якому вони живуть.
У відео і фотоматеріалах Hakim з’являється у своєму таксі, одягнений у речі Lacoste, що дає змогу розповісти про бренд через реальний досвід і атмосферу живого міста. Такий підхід замінює класичний модельний кастинг на героя з упізнаваною, людяною історією, яка резонує з аудиторією, втомленою від ідеальних блогерських образів.
Колекція будується на поєднанні шкільної естетики, ретромотивів і кежуал-елементів. У ній з’являються трикотажні вироби, структуровані пальта, плісировані спідниці та аксесуари в стриманій палітрі темно-синього, кремового, сірого й бордового. Разом вони формують образ, у якому академічна строгість поєднується з дитячою безпосередністю, створюючи впізнаваний, але м’який настрій Dior.
З маркетингового погляду Diorling працює як цілісна історія, а не як демонстрація окремих продуктів. Аудиторії пропонують не просто колекцію, а сюжет життя — знайомі моменти, які легко впізнати й емоційно прожити. Підхід product inside story дає змогу кампанії мати вигляд радше як коротке кіно або серія візуальних сцен у стрічці соцмереж, що ефективно залучає як батьків, так і молодших покупців, чутливих до змістовного сторителінгу.
Попри те що Diorling представили як новий сезонний проєкт, його концепція має історичне підґрунтя. У 1960-х роках Dior уже використовував схожі назви для одягу та ароматів, і сучасна інтерпретація переосмислює цю спадщину через призму молодіжної культури та актуальної візуальної мови.
Jet Lag Eye Patches від Summer Fridays
Jet Lag Eye Patches — новий SKU у лінійці Jet Lag від американського бренду Summer Fridays. Це гідрогелеві патчі для зони під очима, створені для швидкого зволоження, зменшення набряків і візуального «перезапуску» шкіри після перельотів, стресу або втоми.
Розширення лінійки саме патчами вписується в загальну Jet Lag-історію: швидкі, прості рішення для відновлення вигляду шкіри в умовах браку сну, подорожей чи насиченого робочого дня. Якщо маска працює з усім обличчям, то патчі фокусуються на зоні, яка найшвидше видає втому, — очах.
Ключовий акцент зробили на миттєвому ефекті. Патчі розроблені так, щоб швидко зволожувати та зменшувати набряки, не ковзати по шкірі й бути зручними у використанні. Формула містить гліцерин, гіалуронову кислоту, кофеїн, ніацинамід і пептиди — інгредієнти, які працюють на зволоження, тонус і свіжий вигляд уже за кілька хвилин. Візуально продукт підтримує впізнавану естетику Jet Lag: пастельно-блакитний колір, clean і chic-стиль, travel-настрої.
Запуск активно просували в соцмережах, передусім в Instagram через рилз і сториз. У контенті показували не процес догляду, а результат — із фокусом на швидкий і помітний ефект. Комунікацію будували в лайфстайл-логіці: патчі не як ще один доглядовий продукт, а як зручне рішення на ходу. Продукт також позиціювали як частину Jet Lag Essentials — компактної лінійки для подорожей і повсякденних моментів, коли шкірі потрібен швидкий skin pick-me-up.
The Death Of The Duolingo Owl від Duolingo
The Death Of The Duolingo Owl — вірусна соціальна медіакампанія, яку Duolingo запустив у лютому 2025 року. Бренд публічно оголосив про смерть свого культового маскота — зеленої сови Duo, використавши серію жартівливих і водночас драматизованих повідомлень у соцмережах і в самому застосунку.
Кампанія стартувала 11–12 лютого із дописів у X та інших платформах, де компанія з іронічною серйозністю повідомила, що Duo «помер, імовірно, чекаючи, поки користувач закінчить урок». Цей тон одразу вписався в знайомий образ Duolingo — бренду, який роками вибудовував мемну, зухвалу комунікацію довкола свого маскота.
Після перших публікацій Duolingo пішов далі за межі звичайного постингу. Компанія змінила іконку застосунку, показавши Duo з X-очима та висунутим язиком, а інших персонажів екосистеми — Lily, Zari та інших — залучила до похоронного наративу. Кампанія почала жити як серіал із власною внутрішньою логікою.
Вірусність зросла майже миттєво. Хештег #ripduo почали масово використовувати користувачі, бренди й публічні особи. Упродовж кількох днів Duolingo отримав сотні тисяч згадок у соцмережах, а реакції знаменитостей і брендів лише підсилювали ефект. Окремі елементи сюжету довели абсурд до максимуму — зокрема історія про те, що Duo нібито загинув під колесами Cybertruck, що додало кампанії гротескно-епічного тону.
Попри зовнішню хаотичність, стратегія була прямою. Duolingo прагнув повернути максимальну увагу до бренду й продукту без класичної рекламної кампанії. Смерть маскота стала тригером для розмов, мемів і повернення користувачів у застосунок — зокрема тих, хто хотів перевірити, чи це правда.
Після піку вірусності Duolingo розкрив фінальний поворот сюжету: смерть була жартом, а Duo воскрес у момент, коли користувачі разом досягли визначеного рівня XP в застосунку. Так кампанія перетворилася з PR-події на гейміфікований виклик, який напряму стимулював використання продукту.
The Uniform від Merit
The Uniform — новий продукт у портфелі Merit Beauty, який бренд представив як базовий елемент щоденного бʼюті-ритуалу. Це мінеральний tinted sunscreen із SPF 45 — легкий флюїд із відтінком, що поєднує сонцезахист, тон і функцію щоденної бази для шкіри. Merit позиціює його не як ще один SPF, а як foundation without foundation — засіб, який вирівнює тон і захищає шкіру, при цьому обличчя має вигляд, як без макіяжу.
Запуск активно висвітлювали б’юті-медіа. Вони описували The Uniform не як черговий SPF, а як новий тип продукту, придатний для щоденного використання. У комунікації наголошували, що це «SPF, який не схожий на SPF» — без відчуття важкості чи косметичності.
Для Merit це стратегічний крок: бренд довго працював над формулою, щоб поєднати мінеральний захист і комфорт тонального флюїду без компромісів. Але важливішим є ширший контекст. Запуск The Uniform відповідає ключовим трендам б’юті-індустрії 2025 року, де SPF перестає бути додатковим засобом і перетворюється на самостійний бʼюті-продукт, а межа між доглядовими й декоративними засобами дедалі більше стирається.
Позитивні відгуки в б’юті-спільноті й оглядах медіа підкреслюють головну цінність продукту — комфорт у щоденному використанні. Саме це робить The Uniform не разовим запуском, а логічним елементом нової бʼюті-норми, де простота й функціональність виходять на перший план.
Ключові інсайти для українського бізнесу
Провокація працює, якщо вона про продукт, а не про шок
Oura використовує двозначну фразу Give Us The Finger, але одразу приземлює її на функціональність кільця. Так само Heinz із Sauce Grillz робить культурний трюк, який буквально вирішує мікропроблему. Для бізнесу це сигнал: сміливий креатив має бути прив’язаний до користі, інакше він дасть охоплення без наміру купувати.
Найсильніші кампанії продають не товар, а нову звичку
Merit продає SPF як щоденну уніформу, Polaroid продає аналогове життя, Oura продає ідею активного старіння. Якщо продукт повторного використання, то варто формувати ритуал і просту поведінкову модель: коли, навіщо і як саме ним користуються.
Автентичні герої часто переконують краще за «ідеальних» інфлюенсерів
Кейси Lacoste й Oura показують, що реальні люди з власними історіями викликають більше довіри й емоційного відгуку, ніж відполіровані образи. Для українського ринку це радше ознака того, що автентичний, неглянцевий сторителінг працює ефективніше, особливо в умовах втоми аудиторії від ідеалізованого контенту.
Інтернет-меми варто перетворювати на фізичні дії
Loewe взяв мемний томат і зробив з нього повітряну кулю. Billie зробив scratch-and-sniff білборд, який хочеться зняти на відео. Висновок: якщо у вас є яскравий символ бренду, подумайте, як його витягнути зі стрічки в реальний світ так, щоб людям захотілося поширювати його за власним бажанням.
Працює контент, який аудиторія може відчути, а не лише побачити
Polaroid грає на тактильності, Billie додає запах, Bottega Veneta фокусується на жестах рук і крафті. Для бізнесу це, як підказка: шукайте сенсорні й матеріальні деталі продукту (текстура, звук, процес, «як воно в руці») і робіть їх центром комунікації.
Сюжет і гейміфікація підсилюють перформанс без прямого продажу
Duolingo перетворив «смерть» маскота на серіал і довів до «воскресіння» через XP. IKEA вночі запитує підписників, як вони, і підв’язує це до знижок на матраци. Для українських компаній це приклад, як додати механіку: мета, умова, нагорода, таймінг, простий тригер для участі.
Культура і контекст важливіші за універсальні меседжі
Burberry заземлює люкс у fish & chips, Heinz адаптує активацію під Бразилію, IKEA грає в локальний формат нічних DMs. В Україні це особливо релевантно: регіональні контексти, локальні звички, гумор, а побутові сцени можуть робити бренди ближчими, ніж глобальна стерильна реклама.
Бекстейдж і недосконалість можуть бути стратегією довіри
Set Active виносить bloopers у публічну комунікацію і виграє на людяності. Це працює і для сервісних компаній: показувати процес, чернетки, тестування, фейли та висновки, якщо ви контролюєте рамку і не підриваєте надійність продукту.
Ювілеї, спадщину та майстерність варто перетворювати на культурні проєкти
Bottega Veneta не просто відзначає 50-річчя техніки, а створює мову ремесла. Українським брендам це дає простий хід: історію, виробництво, ручну працю, локальні матеріали можна упаковувати не як «про нас», а як про цінність і зв’язки між людьми.
Віральність легше масштабувати, коли є простий кадр
Томатна куля в небі, мертва іконка Duo, пахви-білборди, грілзи для соусу, пальці з кільцем Oura — це кадри, які пояснюються за секунду. Для бізнесу правило таке: якщо кампанію неможливо описати одним реченням і одним візуалом, їй буде складніше стати вірусною органічно.
